Mamadou Ballo – Art contemporain Africain

Mamadou Ballo

Mamadou, Artiste autodidacte né en 1967 à Abidjan, est un peintre, sculpteur écologique ivoirien qui œuvre à Abidjan. « C’est comme un soleil. Ne pas chercher de métaphore compliquée. Un soleil, c’est rond, c’est jaune, ça inonde les choses d’une bienfaisante clarté. Les créations de Mamadou Ballo carburent à cette seule énergie. Ses femmes, ses ciels, ses humeurs, tout est inscrit dans un cercle de lumière chaude, de désir et de gratitude. »  

Mamadou expose exclusivement à la Galerie Eureka – pour plus d’information cliquez ici

Exposition de Trio d’artistes à l’Hôtel Sofitel – Abidjan jusqu’au 30 avril

[….tout comme l’art antique et l’art « ethnique » Senoufo qui déshabille les corps ,estimant que l’expression de la beauté ne saurait s’alourdir d’habits , #mamadouballo nous dit que la femme est l’expression de la beauté même….la gestuelle des œuvre de Ballo nous ramène à l’art antique #grec ….Ces femmes qui tendent les mains…. mères nourricières de la terre et donc propriétaires de la terre…..le lien entre les œuvres de l’artiste et le thème de cette exposition se justifie…Bravo à Ballo….]

▪︎Extraits du discours critique sur les œuvres de l’Artiste #mamadouballo en exposition à la galerie « Art Lounge » du Sofitel ~ Dr Koffi Yao Celestin, Docteur en Arts Sciences de l’Art, Enseignant Chercheur à l’UFR Information Communication et Arts-Université Félix HOUPHOUET BOIGNY, Président et Fondateur de la Fondation #SANKONIAi

LES TÉMOINS DU TEMPS / EXPOSITION VENTE – Art contemporain Africain.
Entrée Gratuite
Un trio d’artistes YAPAUD PATRICK , COLLET JEAN MARIE & MAMADOU BALLO pour nous faire voyager à travers la beauté des ruines de grand Bassam. Trois techniques artistiques de l’art contemporain, un appel à la valorisation de notre patrimoine végétal et architectural à l’épreuve du temps qui passe.
-exposition DU 30 MARS AU 30 AVRIL 2022 DE 10H A 18H
contact infoline +225 0789691672/0565568361 (whatsapp)

Exposition Cap Sud – Mars 2022

Au mois de mars dernier, Mamadou Ballo, en collaboration avec la Galerie Eureka, a exceptionnellement exposé à la Galerie du Cap Sud pour les yeux de tous.

Il est probable que vous découvriez Mamadou Ballo, par l’intermédiaire de ses sculptures pour lesquelles il est le plus connu. Cette évidence ne tient pas seulement au volume qu’elles occupent. Gigantesques certainement, mais rayonnantes, généreuses de l’essentiel, promesse permanente dans cette époque maladive, d’une possible guérison. La femme de Mamadou Ballo soulage les blessures de l’âme, elle nous prend dans ses bras, elle nous emporte dans le sommeil qui est soleil. Ses sculptures sont donc monumentales. Mais plus encore, elles sont des messages. En y regardant de près, on découvre un grand travail de plasticien. L’usage des journaux, du tissu, de différentes fibres végétales associées au plâtre et à la pâte à papier, confère un vécu puissant à ces corps. Dans ces concentrés d’histoires, l’espace du dehors et la matrice nourricière se mélangent. Faits de la même pâte, mouillés de la même pluie, le corps du dedans et celui du dehors. La biennale de Ouaga (Biso, 2019), puis la galerie Eureka (Abidjan 2020) ont confirmé cette évidence. Dans ces volumes, tient un message tout aussi essentiel. Il est en lumière et en son, en liquide réparateur. Il est un Tout.

( ▪︎ extrait de l’article zoes.fr)

Peinture par Mamadou Ballo – Galerie Eureka

Pour plus d’information sur les oeuvres d’art par Mamadou Ballo , vous pouvez contacter la Galerie Eureka, specialiste de l’Art contemporain Africain et International à Abidjan.

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Les galeries d’arts au service des Artistes

Les galeries d’arts au service des Artistes

Comment devenir un artiste accompli? quels sont les conseils pour les jeunes artistes débutants? comment intégrer une galerie d’art et devenir reconnu dans le monde de l’art?

Devenir et vivre en tant que Artiste.

Quelles sont les meilleures façons de promouvoir votre travail d’art?

D’autre part, quels sont les facteurs les plus importants dans la création d’une carrière artistique réussie ? Comment constituer une base solide de collectionneurs et de fans de votre travail ? Quel est le secret du succès sur le marché de l’art ? Quels sont les secrets pour devenir un artiste à succès ? Les réponses à ces questions vous aideront à comprendre les bases pour devenir un artiste accompli. Devenir et vivre en tant qu’artiste est un excellent moyen de s’exprimer, de profiter de la vie et de gagner en confiance en soi.

La première des étapes reste de franchir le cap du simple hobby vers le perfectionnement d’une carrière. Un talent artistique s’affine mais surtout s’assume: il est important de s’écouter et d’écouter son âme d’artiste. Façonner votre carrière, définissez votre art et votre univers artistique.

Vers le chemin de la reconnaissance artistique.

Devenir artiste est un choix de carrière passionnant. Votre travail d’artiste consiste tant à perfectionner votre art que de l’exposer au sens le plus noble au public. Que veut dire exposer son art au public? un oeuvre d’art ou une vision artistique vit au travers du regard du public. L’artiste souhaite que le public découvre son travail, car l’artiste est un vecteur d’émotions à travers son art.

L’artiste peut choisir l’autopromotion. cette démarche est facilitée avec l’ère des réseaux sociaux. Malgré tout, l’autompromotion est un choix d’exposition difficile car l’artiste doit devenir artiste et promoteur d’art. Les galeries d’art sont la réponse aux besoins d’exposition des artistes. Les galeries rassemblent des amateurs d’art au sein d’un lieu pensé et dédié à l’art. Le terme « exposition » prend tout son sens avec les galeries d’arts. Celle-ci peuvent jouer sur les lumières, les ambiances et le contexte afin de mieux présenter la vision d’un artiste pour un public averti. De plus les galeries d’art permettent d’évaluer et de de faciliter les transactions autour de l’art. L’artiste est libéré de cette sphère mercantile et peut se consacrer à l’art, son art pour le plus grand bonheur des amateurs.

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Le marché de l’art africain

L’art Africain est-il sous-évalué? Comment sont comparés les arts africains par rapport à l’art européen?

Comment situer les arts africain dans le marché de l’art?

Pour déterminer la place et la valeur de l’art africain nous pouvons nous demander qui s’érige en juge de cet art. Est ce le public? ou les galeries ou plutôt les critiques d’art?  Qui va déterminer si un tableau de Yéanzi par exemple a autant de valeur qu’une œuvre d’un peintre européen? 

Est ce que le prix de l’art est une donnée purement économique entre l’offre d’art et la demande d’art? Si c’est le cas alors les artistes africains ont tout intérêt à s’exposer en Afrique et dans le monde. Plus un artiste africain sera connu, plus l’art africain sera reconnu et mathématiquement parlant plus la valeur de l’art africain va croître.

Qu’est ce que l’art africain?

L’Afrique est un continent immense avec une grande diversité de pratiques culturelles et esthétiques, de l’intérieur du Nil du Nord aux rives de l’océan Atlantique. Les grands peintres issus d’Afrique sont nombreux et proposent des visions diverses et variées. A la finale, il y a autant d’art africain que d’artistes d’Afrique. Pour autant est ce que l’art africain est uniquement réservé aux africains? Est ce qu’un artiste européen ou américain peut produire une œuvre africaine?  La réponse courte est oui. Cependant, l’œuvre présentée n’est pas une œuvre africaine au sens propre du terme. L’artiste présente une vision de l’Afrique à son image et à son vécu.

Quelle est la valeur culturelle de l’art Africain?

L’art africain n’a pas de prix. Beaucoup de pièces sont uniques. L’art africain ne concerne pas seulement l’esthétique de l’art, mais aussi le sens de l’art.

Il ne s’agit pas seulement de peinture mais aussi de culture. Les œuvres d’art d’une culture particulière reflètent le mode de vie et la cosmologie d’un peuple. Les œuvres d’art servent également de témoignage du développement historique d’une culture donnée.

Il est donc extrêmement difficile aux artistes et au grand public de pouvoir apposer un prix sur une œuvre d’art africaine. Le rôle des galeries est de régulariser le marché de l’art et de proposer une expertise sur l’évaluation et la vente éthique de l’art africain.

Les galeries ont la responsabilité de fournir des informations éducatives pour faciliter une meilleure compréhension de l’art africain et fournir un mécanisme pour soutenir les artistes africains. Aux États-Unis, le continent africain est un nouveau marché pour les galeries par exemple. 

Le marché de l’art africain est en pleine expansion avec la reconnaissance ou la quête de reconnaissance de l’identité africaine dans le monde.

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A la recherche de la plus belle œuvre d’art au monde.

Quelle est l’œuvre d’art la plus belle au monde? Est ce l’œuvre d’art la plus chère? Est-ce l’œuvre d’art la plus connue? Est-ce l’œuvre la plus jolie ou technique esthétiquement? Comment trouver et évaluer la plus belle œuvre d’art au monde?

Comment définir l’œuvre la plus belle au monde?

Quelle est la plus belle œuvre d’art du monde ? Cela dépend de vos critères personnels, n’est-ce pas ? Si votre critère est de taille, la réponse est simple. Les pyramides de Gizeh sont les plus grandes structures artificielles sur terre et elles sont aussi les plus belles. Si votre critère est la symétrie, alors la Joconde de Léonard de Vinci est la reine incontestée de la beauté.Si votre critère est un travail qui vous touche émotionnellement, alors la plus belle chose au monde est un coucher de soleil ou un dessin de votre enfant.

Selon les origines, ou le vécu d’un individu, le sens d’une œuvre sera décuplé. Par exemple, un Italien sera beaucoup plus sensible aux œuvres des maîtres de la renaissance alors qu’un indien d’amazonie va s’émouvoir en face des arts amérindiens. 

L’appréciation d’une œuvre évolue durant le temps et selon la maturité ou l’humeur artistique de chacun. Une œuvre détestée devient adorée, un tableau adoré devient banal…

La définition de l’œuvre la plus belle reste donc un subtil mélange de ces éléments suggestifs. Voire plus encore, l’œuvre d’art ultime est bien différente selon chacun et c’est tant mieux! Parce que dans ce cas, chaque spectateur aura sa propre vision personnelle de ce à quoi devrait ressembler le chef-d’œuvre. 

Mieux apprécier l’art s’est se confronter, s’immerger dans l’art, dans les arts. Plus un individu découvre, apprend, regarde et s’émeut, plus il affine son âme face à l’art. Voir de l’art, visiter les galeries, communiquer avec les artistes sont autant de facteurs d’apprentissage à l’art. Le saut ultime reste la mise en pratique et la création d’art. L’art rend bon, l’art rend sage et se passionner par l’art est humain.

Et vous? Quelle est votre œuvre préférée?

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Une œuvre d’art doit elle être belle?

Pourquoi la beauté artistique est-elle importante ? Dans quelles situations la beauté est-elle importante ? Quelle est la différence entre le bon et le mauvais goût ? Pourquoi attachons-nous de l’importance au « bon goût » ? Comment pouvons-nous le développer chez nous et chez les autres ? Pouvez-vous penser à des exemples de personnes ou d’œuvres d’art qui sont vraiment de mauvais goût ?

une oeuvre d’art doit être belle

Une œuvre d’art doit être indémodable et avoir un facteur « wow » bien supérieur à la norme. Elle se doit d’être une joie pour quelqu’un de la posséder mais surtout être une joie pour quelqu’un de l’exposer. L’œuvre doit être une source constante de plaisir pour tous ceux qui la voient. L’art est aussi un héritage qui peut être transmis de génération en génération avec fierté. Dès lors, la notion de beauté d’une œuvre la rend intemporelle et désirable.

Le deuxième élément important de la beauté est la rareté. En d’autres termes, une œuvre d’art ne doit pas être banale, mais plutôt quelque chose qui est chéri en raison de son extrême valeur. La rareté est le véritable test de la beauté. La reconnaissance et le désir des uns érigent l’œuvre et subliment sa beauté. La Joconde n’est pas l’œuvre la plus belle, mais elle est certainement l’œuvre la plus convoitée.

L’art n’est pas que beau

Guernica de Picasso est une œuvre interpellante et n’est pas forcément un parangon de beauté. Pourtant c’est une œuvre d’art capitale dans l’œuvre humaine car elle sait décrire toute l’horreur d’un événement par son esthétique unique.  Le non-beau exprime alors un message fort, unique et résolument artistique. 

De plus, ce qui est non beau maintenant peut s’avérer exceptionnel plus tard. Le cubisme, le pointillisme étaient des formes d’art critiquées à leur époque et ont su conquérir le public et les experts. Il y a et aura toujours une forme d’éducation à l’art. Et ce pourquoi les arts avant-gardistes ont une fonction importante de moteur de réflexion permettant à l’art d’évoluer, de ne jamais stagner et de conquérir.

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Qu’est ce qu’un artiste?

Qu’est ce qu’un artiste?

Qu’est-ce que cela signifie d’être un « artiste » dans notre société actuelle ? Comment peut-on devenir un artiste ? De quelle manière devez-vous créer de l’art pour qu’il soit considéré comme de l’art « réel » ? Quelle est la différence entre l’art « prétendu » et l’art « réel » ? Que devez-vous créer si vous voulez créer un art vraiment génial ?

Comment devient-on un artiste?

En comparaison, comment devient-on médecin ? C’est le même processus, non ? Vous lisez des livres sur le sujet, suivez des cours, allez à des conférences, parlez avec des experts, regardez des vidéos, etc. En d’autres termes, vous vous formez jusqu’à ce que vous soyez « certifié ». L’expérience et la foi en soi sont primordiales quant à la définition d’un artiste. L’idée est de créer quelque chose à partir de rien y d’y apporter son âme ou du moins un portion de son âme.

Néanmoins, tous les artistes créent à leur manière et de façon unique. Et cette façon est très spéciale. Elle ne peut être décrite par personne d’autre que l’artiste lui-même. Qu’est-ce que cela signifie d’être un « artiste » ? Que faut-il pour être considéré comme un « artiste » ? Dans la plupart des cas, rien. Il n’est pas nécessaire d’avoir une formation formelle. Il n’est pas nécessaire d’avoir du talent. En fait, il n’est même pas nécessaire d’aimer l’art. Mais il faut avoir « la main ».

Conseils aux jeunes artistes

Comment élaborer un véritable art ? Je crois que la réponse est « la foi ». En d’autres termes, vous devez avoir foi en ce que vous faites.

Positivement, personne ne peut dire si votre création est bonne ou mauvaise. Personne ne peut voir à l’intérieur de votre âme et savoir ce que vous ressentez. Vous seul pouvez le savoir. Vous êtes le seul à pouvoir donner vie à votre œuvre. Soyez donc prudent. Ne vous détruisez pas en essayant de faire quelque chose de « parfait ». Créez simplement et laissez faire. Si c’est bon, le reste s’occupera de lui-même. Toutes les réponses se trouvent en vous et chez personne d’autre. N’oubliez jamais cela.

Pourquoi les oeuvres d’art sont elles chères?

Pourquoi les œuvres d'art sont-elles chères?

Quelle est la différence entre une œuvre d’art et un autre objet coûteux ? Pourquoi certaines choses ont-elles plus de valeur que d’autres ? Faut-il investir dans les œuvres d’art ? Comment savoir si un objet est vraiment une belle œuvre d’art ? Que devez-vous rechercher lorsque vous achetez une peinture, un dessin, une gravure ou une sculpture ? Comment savoir si le prix que vous payez est juste ? 

Le prix d’une oeuvre d’art

Le prix d’une œuvre d’art doit être équitable et juste. Il doit refléter le temps et les compétences consacrés à la création de l’œuvre d’art. Le prix de l’œuvre est surtout en adéquation avec la côte d’un artiste. Une œuvre de Picasso aura une valeur marchande beaucoup plus importante que celle d’un nouvel artiste peu connu.

Outre le nom et la réputation de l’artiste, d’autres facteurs influencent la valeur marchande d’une œuvre d’art : la taille et l’état de l’œuvre. La taille de l’œuvre d’art est importante car elle est directement liée à l’habileté et au temps qu’il a fallu pour la créer. Un petit dessin ou une peinture grossière réalisée par un débutant ne vaudra probablement que quelques dollars. En revanche, une grande peinture à l’huile bien exécutée par un artiste expérimenté peut atteindre un prix très élevé.

Le rôle essentiel des galeries d’art.

La réputation et la publicité d’une galerie d’art contribue à définir la valeur marchande d’une œuvre. En règle générale, les galeries qui présentent des expositions de grande qualité bénéficient de prix beaucoup plus élevés que les galeries sans exposition. Les galeries ayant une âme et une thématique bien définie peuvent attirer des artistes reconnus et ensemble faire croître la valeur marchande des œuvres exposées. Une galerie d’art c’est aussi un regard expert sur des œuvres d’artistes, intermédiaire expert entre l’artiste, l’amateur d’art et l’œuvre. Souvent décriées, les galeries ont pourtant ce rôle si important de démocratisation, de vecteur d’art et de place de marché entre une œuvre et sa définition marchande.

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Les collectionneurs africains stimulent les ventes mondiales d’art africain contemporain

Sotheby’s a récemment conclu sa vente aux enchères bisannuelle d’art africain moderne et contemporain, dépassant de plus de 40% la valeur inférieure de son estimation de pré-vente pour atteindre 2,7 millions de livres sterling (3,7 millions de dollars). Les participants venaient de 34 pays, avec plus d’un tiers des acheteurs ayant fait des transactions avec Sotheby’s pour la première fois, faisant de la troisième vente aux enchères d’art africain contemporain un grand succès.

La catégorie a été créée par Sotheby’s il y a seulement quatre ans pour défendre le travail des artistes africains. Depuis lors, il a réalisé plus de 80 ventes record, soulignant l’intérêt mondial croissant pour cette catégorie. Selon les estimations de Sotheby’s, en moyenne environ un tiers des soumissionnaires depuis le lancement sont originaires d’Afrique, d’Amérique du Nord et d’Europe, dont 10% de LatAm et d’Asie. Pourtant, environ 70% des ventes entre cette période étaient des collectionneurs africains.

Il s’agit d’une tendance qui s’est encore accélérée avec le début des ventes uniquement en ligne rendues nécessaires par la pandémie de coronavirus à partir de mars de l’année dernière, selon la maison de vente aux enchères. Les ventes en ligne sont attrayantes pour les jeunes collectionneurs africains qui sont férus de mobile et de technologie, et probablement plus à l’aise pour enchérir et acheter à distance que les collectionneurs traditionnels.

Cela pourrait également signaler un changement fascinant sur le marché mondial de l’art africain, avec des collectionneurs locaux signalant au monde quels artistes ils apprécient et célèbrent sur leurs propres marchés pour un changement. C’est aussi un signe du rôle de plus en plus important des marchés de l’art et des musées dans différentes parties du continent.

«Atlas» de Ben Enwonwu, qui établit un nouveau record du monde pour une sculpture de l’artiste lors de sa première apparition aux enchères.

 

«Cette catégorie a connu une augmentation continue des ventes même pendant la pandémie», déclare Hannah O’Leary, responsable de l’art moderne et contemporain africain chez Sotheby’s. «De 2017 à 2019, nous avons enregistré une croissance de 30 à 50% de nos ventes. La trajectoire était plus faible l’année dernière compte tenu de la pandémie, mais elle a toujours été une croissance positive même si les ventes aux enchères générales ont diminué dans d’autres départements. »

Les ventes d’art africain représentent toujours moins de 1% de toutes les ventes mondiales chez Sotheby’s et dans le monde, Sotheby’s ayant le plus gros volume de ventes, dit O’Leary. Mais c’est une catégorie qui devrait voir de plus en plus de croissance dans les années à venir.

Les résultats de cette vente aux enchères passée étaient intrigants, avec des records établis à la fois pour des artistes plus établis et plus âgés reconnus, tels que Ben Enwonwu du Nigéria, ainsi que pour des artistes contemporains. L’atlas de bronze d’Enwonwu, qui s’est vendu à 378 000 £ (519 826 $), a été le chef de file de l’offre, soit un nouveau record du monde pour une sculpture de l’artiste lors de sa première apparition aux enchères. Un record a également été établi pour une œuvre sur papier d’Enwonwu; son aquarelle de la série phare Africa Dances a été achetée pour 189 000 £ (259 913 $).

Six autres records étaient détenus par des artistes du Nigéria, de l’Éthiopie, du Cameroun et du Sénégal. L’une d’elles est une peinture à l’huile et à l’acrylique sur toile, Mute Lives, de l’artiste camerounais Adjani Okpu-Egbe qui a un look Jean-Michel Basquiat-esque.

Une autre pièce fascinante est A Boy with a Yellow Jerrycan de l’artiste éthiopien Nirit Takele. Née en 1985 en Éthiopie, Takele et sa famille ont déménagé en Israël en 1991 lors d’une opération militaire secrète israélienne qui a vu plusieurs milliers de Juifs éthiopiens transportés par avion vers Israël à une époque de grande instabilité politique en Éthiopie. La peinture sur toile acrylique est inspirée des membres de la communauté juive éthiopienne, du folklore éthiopien et de la vie quotidienne à Addis-Abeba.

«Un garçon avec un jerrycan jaune» de l’artiste éthiopien Nirit Takele.

Un autre record a été détenu par l’artiste sénégalais Iba N’Diaye qui est reconnu comme l’un des peintres les plus importants du XXe siècle par son travail et son rôle dans la fondation de l’École de Dakar, point focal d’un mouvement artistique qui a aidé façonner le Sénégal entre les années 1960 et 1980. Le portrait intime de N’Diaye de sa nièce, Portrait d’Anna, allie son identité sénégalaise à sa formation européenne formelle.

Folly, de l’artiste nigérian Demas N. Nwoko, a presque triplé son estimation haute lors de la vente aux enchères.

«Folly», de l’artiste nigérian Demas N. Nwoko

Folly, de l’artiste nigérian Demas N. Nwoko, a presque triplé son estimation haute pour rapporter 226 800 £ (311 895). La peinture a été bien célébrée au Nigéria dans les années 1960, puis a disparu de la scène mondiale. Il a été récemment trouvé dans une maison modeste du sud de Londres. O’Leary note que de telles surprises et «découvertes» ne sont pas si rares dans la catégorie de l’art contemporain africain à mesure que son importance grandit.

O’Leary est optimiste sur le fait que le passage de la tenue des ventes dans leur salle d’exposition de Londres à leur mise en ligne pendant la pandémie ne fera que renforcer la catégorie (la maison de vente aux enchères reviendra à un hybride de ventes en galerie et en ligne une fois que cela sera sûr). . «Étant donné que la majorité des collectionneurs sont africains et basés sur le continent, la fermeture des galeries physiques n’a pas affecté leurs achats», dit-elle. «2020 a été notre année la plus rentable pour nos ventes d’art contemporain africain. Nous prévoyons que les ventes de 2021 dépasseront ce chiffre, même en dépit de la pandémie. »

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Pourquoi investir dans l’Art pour chez soi

Beaucoup de gens considèrent qu’ils ne savent pas apprécier l’art. C’est juste pour l’élite, ou ils ont peur de dépenser trop d’argent pour quelque chose qui ne peut pas être touché avec leurs mains. Cependant, l’avantage d’acheter des œuvres d’art pour la maison est inestimable car nous pouvons voir et sentir l’œuvre d’art chaque jour lorsque nous revenons du travail où lors des moments de détente.

Mythe: l’art coûte cher

L’art est intemporel, ce qui fait de l’achat d’art un investissement. L’art est un héritage à transmettre à vos proches. L’art peut être extrêmement coûteux, du chef-d’œuvre le plus renommé à extrêmement abordable de la part d’un jeune artiste talentueux. L’achat d’art local auprès d’artistes talentueux soutient leur parcours créatif et vous offre une œuvre d’art intemporelle.

L’un des avantages d’acheter des œuvres d’art pour votre maison est que cela peut coûter beaucoup moins cher que vous ne le pensez. Des pièces traditionnelles d’artistes renommés aux œuvres plus abordables de talents émergents, de nombreuses options sont disponibles pour tous les budgets. Par exemple, des peintres célèbres comme Léonard de Vinci et Claude Monet étaient tous deux connus pour leurs chefs-d’œuvre qui coûtaient plus de 90 millions de dollars (plus la commission). Cependant, si vous recherchez une option abordable, les jeunes talentueux peuvent proposer leur création pour quelques milliers de dollars, voire moins parfois.

  • Achetez de l’art comme investissement.
  • L’art est un héritage pour vos proches.
  • L’art peut être peu coûteux et toujours précieux, car la qualité du travail l’emporte sur le prix.

Mythe: l’art est pour les élites

NON ! L’art est pour tout le monde ! Personne n’a besoin d’être critique d’art pour apprécier l’art et les artistes créent des œuvres pour les gens et non pour les musées. Tout le monde peut profiter de l’art spécialement à la maison. N’oubliez pas que votre perception d’une œuvre d’art évolue avec le temps, la maturité et l’état d’esprit. Une œuvre d’art que vous pourriez trouver jolie à première vue peut devenir votre refuge personnel pour l’évasion et le bonheur. Alors votre peinture surmonte sa beauté naturelle pour porter quelque chose de plus significatif pour vous.

L’art doit être personnel et le vôtre

L’art est un merveilleux investissement car il prend de la valeur et est intemporel. L’art peut aussi être l’héritage que vous laissez à vos proches ! Mais pas seulement de l’art – chaque objet qui touche notre vie nous laisse également une impression. L’art à la maison peut vous faire vous sentir plus serein ou plus calme. L’art vous définit, ou votre perception de votre œuvre d’art définit ce que vous en ressentez.

L’art est abordable et de nombreuses galeries d’art locales vous guideront dans la recherche de l’œuvre d’art qui pourrait atteindre votre âme.

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La différence entre l’art et L’artisanat…

Pour ceux qui ne sont pas familiers avec ces deux termes, la différence entre l’art et l‘artisanat pourrait ne pas être particulièrement claire. En effet il existe une fine mais bien distincte ligne qui différencie l’art de l’artisanat.

 Les deux termes ont d’ailleurs toujours causé pas mal de confusion car jusqu’au 18-ème siècle, la confusion entre la figure de l’artisan et celle de l’artiste persistait.

Vous vous poserez peut-être la question « existe-il vraiment une différence entre l’art et l’artisanat ? » Dans cet article, nous tacherons de vous expliquer de la manière la plus simple et précise possible quelle est voire quelles sont les différences entre l’art et l’artisanat, et par ricochet la différence entre la figure de l’artiste et de l’artisan.

Alors y’a-t-il vraiment une différence entre l’art et l’artisanat ?

La réponse est certainement oui car, malgré le fait que les deux sont parfois étroitement liés, ils restent deux catégories bien distinctes chacune ayant des caractéristiques bien précises.

 Comme nous l’avons dit plus haut, ces deux termes ont longtemps été source de confusion dans le domaine de l’art et ce n’est qu’en 1762 que la différence entre les deux fut clairement établie. C’est d’ailleurs pour clairement appuyer la différence entre les deux que des termes comme « les beaux-arts » surgirent pour différencier le travail des artistes de celui des artisans.

Cet article n’est certainement pas un cours d’histoire alors rentrons dans le vif du sujet à savoir : Qu’est ce qui différencie l’artisan de l’artiste et par conséquent l’art de l’artisanat ?

LA FIGURE DE L’ARTISTE Vs CELLE DE L’ARTISAN…


 
Les principales caractéristiques de l’art sont la précision, le détail et la finition. C’est d’ailleurs pour ça que pour les Grecs, l’art était avant toute chose une technique, ou simplement une façon de s’y prendre dans un domaine précis. Vous remarquerez que de nos jours il existe plusieurs formes d’art qui parfois sont très distincts les uns des autres, car l’artiste est libre de s’exprimer d’une façon propre à lui.

L’artisan par contre travaille aves ses mains, son imagination et ses sens sur un projet. Il pourrait parfois arriver qu’une production artistique soit faite de façon artisanale mais notez que tout artisanat n’est pas forcément de l’art.

L’artiste de son côté donne naissance à une œuvre singulière et son art n’est pas basée sur des connaissances techniques comme il se pourrait pour l’artisan. L’artiste à la différence de l’artisan a un rapport personnel avec son art car en général il découle d’expériences voire d’émotions très souvent dans le but de transmettre un message ou une émotion.

L’art pourrait donc être considéré comme un bout de l’âme de l’artiste voire son histoire et l’artisanat comme une démonstration du savoir-faire voire la technique de l’artisan.

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